Una porta, qualche sedia, cartelli scritti a mano per suggerire il luogo dell'azione: serve poco ad Angelo Tronca per il suo Leonce e Lena Anplagghed di nuovo in scena, in versione riveduta e corretta, dopo il debutto al Torino Fringe Festival 2016.





Alla prova dei fatti mai titolo fu più centrato con l'aggiunta di quell'anplagghed da un lato indiretto omaggio al trio Aldo, Giovanni & Giacomo, dall'altro richiamo allo “scollegamento” tra azione fisica e pensiero mentale che caratterizza l'agrodolce favola di Georg Büchner. Se il testo è già di suo un piccolo gioiello, esemplare compendio di un teatro al cui interno trovano spazio tematiche cardine dello scibile umano, il potere e le ingiustizie sociali, il flusso monotono della vita al pari della felicità come lontana chimera, quel che non può non colpire è la continua alternanza di stili e registri che accompagnano il racconto dell'amore tra principe e principessa: ora grottesco ora ironico, passando per una dolorosa malinconia che ricorda lo spleen baudelariano, a risaltare è il caleidoscopio di sentimenti in grado di universalizzare caratteri spesso ridotti a maschere di se stessi.





Nella versione diretta da Tronca, anche applaudito interprete insieme ai non meno bravi Cecilia Bozzolini, Valeria Camici, Nicola Marchitiello e Marcello Spinetta, tutto si risolve in uno spettacolo agile e ritmato, attenta rilettura di un classico visionario e giocoso che l'intero cast fa rivivere lasciando il doveroso spazio alla forza della parola büchneriana, e preservando i fragili equilibri su cui sono fondati i rapporti tra i singoli personaggi.