Una lavagna a fogli mobili, un microfono ad asta, un relatore che arriva trafelato e ci introduce ad argomenti scientifici. La forma di questa recente opera firmata da una delle voci più interessanti del teatro britannico, Chris Thorpe, è quella di una “conferenza-performance”. Ma è solo una prima traccia narrativa da cui l’attore esce e rientra di continuo, attraversando la “realtà” di un secondo e di un terzo piano in cui ne sperimenta la veridicità confrontandosi con due estremisti di destra.

Partendo dal presupposto che l’atteggiamento istintivo è per tutti quello di cercare nei fatti la conferma del proprio pensiero, il personaggio cancella il proprio pregiudizio e si avventura nel confronto con un pensiero profondamente diverso alla ricerca di spunti di riflessione non scontati e di fattori che possano potenzialmente mettere in discussione le proprie convinzioni. Per rispondere ad una domanda fondamentale: è possibile avere un dignitoso confronto con qualcuno che abbia un punto di vista diametralmente opposto al proprio

Diretto, schietto e convincente (merito anche della traduzione di Jacopo Gassman, che cura anche la regia) Nicola Pannelli coinvolge immediatamente il pubblico nella dimostrazione di un principio scientifico. Siamo nell’ambito della psicologia cognitiva e il testo si avventura fin immediatamente su un terreno complesso, ma procede spedito su un filo logico che non perde mai di vista la tesi finale e il pubblico segue, reagisce, non perde una battuta.



La regia è giustamente scarna e mira a sottolineare i passaggi cruciali di un testo fluido ma articolato e ricco di implicazioni. Usa luci e microfono per riverberare la parola, sciogliendone la densità in un flusso coerente, che in scena l’attore sostiene e porta avanti con chiarezza e sobrietà, restituendo la precisione netta del testo.

Il ragionamento è articolato, ma non risulta ostico, grazie alla inflessibile lucidità dell’autore e alla verità scenica che lo sostiene costantemente. L’attenzione è tenuta alta anche dagli improvvisi scarti del percorso logico, a volte totalmente spiazzanti, sempre perfettamente funzionali a tracciare le molte sfaccettature del discorso. Si cambia direzione, punto di osservazione, approccio, ma mai obiettivo.

La premessa è che tutti cerchiamo istintivamente il “bias”, il pregiudizio di conferma (cerchiamo, cioè, nei fatti l’evidenza che ciò che pensiamo sia giusto). Di contro, il gioco a cui ci costringe il personaggio è il ribaltamento della questione: un confronto costante con il dubbio, la ricerca di una prova che ciò che sembra una conferma sia invece la spia di una smentita. E a monte, nelle intenzioni dichiarate del personaggio, l’impegnativo sforzo a concedere diritto di espressione, dignità, a chi si professa “fiero nazionalsocialista”. Il tema di fondo è dunque la tolleranza, o meglio la possibilità di un confronto in termini pacifici e dignitosi, fra chi ha una visione diametralmente opposta, estrema, della politica.

Lo spettacolo è un’occasione da non perdere per accedere ad una interessantissima opera di drammaturgia inglese, che ancora una volta si dimostra un acuto e penetrante strumento di analisi del contemporaneo.