Correva l’anno 1968. Petula Clark e Harry Belafonte si ritrovarono insieme in uno show della NBC a cantare On the Path of Glory. Verso il finale del pezzo Petula si avvicina ad Harry e gli tocca l’avambraccio. Apriti cielo! I produttori del programma chiedono il rifacimento della ripresa (il programma era registrato) per timore di perdere lo sponsor. La Clark si oppone e l’esibizione va in onda senza censure ma il giorno successivo i giornali più retrivi (e non erano marginali) riportano articoli scandalizzati sul fatto che una bianca ha ‘toccato’ un ‘negro’ in televisione. Chi volesse vedere il video lo trova su Youtube. Dato che la Storia sembra insegnare poco siamo nuovamente in tempi in cui il razzismo sta tornando a farsi sentire anche alle nostre latitudini. Ben venga quindi la rilettura di un musical come questo che ci ricorda con vivacità un passato non lontano per vaccinarci (si può usare il termine?) da pulsioni venefiche. 

Questa nuova produzione non punta sugli effetti scenici, utilizzando elementi minimali ma sempre funzionali a quanto si sta raccontando, ma piuttosto sull’arrangiamento musicale e sull’energia degli interpreti. Alla musica pensa Angelo Racz che, in qualità di direttore musicale, sa ridare smalto ad un musical degli anni ’80 permeato di reminiscenze di due decenni prima ma capace di suscitare gli applausi anche da parte di un pubblico che nei due decenni non era ancora nato. 

C’è poi la grande disponibilità di colui che rappresenta il nome ‘a l’affiche’ come direbbero i francesi, cioè Giampiero Ingrassia che, ingabbiato in abiti super oversize, offre alla sua Edna intonazioni di imperioso riscatto ma anche di grande tenerezza. La vera anima dello spettacolo è però Mary La Targia nel ruolo di Tracy. Il suo non entrare nei canoni della para-anoressia non solo la rende adatta per il ruolo della figlia di una enorme mamma, della quale però non ha i complessi, ma ne accentua la leggerezza. Ci sono numeri in cui ci si chiede quante ore (e di quali esercizi) le possano aver consentito di cantare, ballare e piroettare senza mostrare mai la benché minima traccia di affaticamento. La sua è un’interpretazione che offre ulteriore luce a uno show di per sé già brillante grazie a coreografie impeccabili e a un cast in cui le ‘cattive’, come spesso accade, si fanno sentire e nel quale il cosiddetto ‘messaggio’ passa con leggerezza. Una leggerezza che si manifesta però come forza e che invita il pubblico ad applaudire entusiasta e a evitare pregiudizi razziali indiscriminati una volta uscito dalla sala.