In tempi di bolle, luoghi protetti e circoscritti in cui una comunità si trova a vivere al riparo da possibili pericoli esterni, anche il teatro sembra avere deciso di adeguarsi, almeno a giudicare da quanto si prova assistendo al Molto rumore per nulla diretto da Silvio Peroni per l’annuale appuntamento estivo del Prato inglese promosso dallo Stabile di Torino: movimentata commedia in cinque atti in versi, scritta al tramonto del Cinquecento, la saga di Claudio ed Ero, di Beatrice e Benedetto, coppie di amanti dai destini tormentati destinati ad incrociare le proprie fortune/sfortune con quelle dell’intera Messina, diventa nell’adattamento di Emanuele Aldrovrandi la rappresentazione di una società chiusa in un elegante interno borghese reso vivo dalle belle luci di Valerio Tiberi, e dai colorati costumi di Veronica Pattuelli.

Di bolla si parla perché sembra che la vita proprio in questi ampi spazi borghesi abbia deciso di concentrare tutti i suoi articolati disegni, da schermaglie amorose e matrimoni con fatica combinati, ma alla fine saltati, a malefiche trame ordite con cattiveria e violenti tensioni prossime a sfociare in tragedia: al ritorno da una guerra c’è adesso spazio per un microcosmo di umanità sognante dove uomini e donne vivono la loro vita senza filtri, confessano più o meno goffamente sentimenti e pulsioni amorose, architettano loschi imbrogli che rischiano di compromettere delicati equilibri a fatica costruiti. Ben consapevole di come lo stesso Shakespeare abbia volutamente giocato sulla vacuità, sul nulla, che solo in apparenza attraversa le nostre esistenze, Silvio Peroni immagina un allestimento all’insegna della coralità dove se da un lato fa capolino l’idea di un teatro rappresentativo di vizi e virtù di parte della società umana, dall’altro si strizza più volte l’occhio ad un presente cui ci si avvicina ora con inserti musicali rock, ora servendosi di un funambolico linguaggio che di molto attualizza i personaggi: l’inevitabile happy end finale, con tanto di unione per le due coppie e collettivi riappacificamenti, nient’altro è se non la conferma della precarietà di fragili equilibri dove basta una frase in più, un’idea appena abbozzata, per sconvolgere progetti ed abbattere sogni, salvo poi rimescolare il tutto, riaffermando imperfezione e debolezza di un essere umano succube del potere della parola.

Tutto questo in scena si traduce in due ore abbondanti di un teatro, all’insegna del cromatismo visuale e della grande vivacità interpretativa, ben sostenuto da una recitazione capace di strappare più di una risata, senza mai distrarre più di tanto l’attenzione dal generale senso di precarietà che sottende alle azioni dei personaggi: e se Marcello Spinetta e Marta Cortellazzo Wiel, Jacopo Venturiero e Sara Putignano, ben incarnano l’amore nelle sue possibili declinazioni, l’intero cast assolve a pieno al proprio compito con Vittorio Camarota surreale maschera, dal bergonzoniano eloquio, ad incarnare la tipica comicità scespiriana con cui alcuni personaggi vestono i panni di veri e propri funamboli della lingua. 
Il pubblico mostra di gradire e ripaga tutti con convinti e meritati applausi in una serata che, prestando attento orecchio ai commenti in uscita, miglior sintesi non poteva trovare di quella espressa da uno spettatore intento a chiedersi "ma in fondo cosa è successo e cosa ci hanno raccontato? Nulla": un'indiscussa e condivisibile verità che ci permettiamo di completare con un forse poco conciliante "un nulla su cui sarebbe bene, ancor oggi, riflettere…".